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21 de marzo: Día Internacional de la Poesía – Un poema de Mario Benedetti

mario_benedetti

Amor de tarde

Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las cuatro
y acabo la planilla y pienso diez minutos
y estiro las piernas como todas las tardes
y hago así con los hombros para aflojar la espalda
y me doblo los dedos y les saco mentiras.

Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las cinco
y soy una manija que calcula intereses
o dos manos que saltan sobre cuarenta teclas
o un oído que escucha como ladra el teléfono
o un tipo que hace números y les saca verdades.

Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las seis.
Podrías acercarte de sorpresa
y decirme “¿Qué tal?” y quedaríamos
yo con la mancha roja de tus labios
tú con el tizne azul de mi carbónico.

Poemas de Mario Benedetti – Poemas del Alma

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JuEvEs PoÉtIcO, fRíO y SoLeAdO

Hola, de nuevo en casa y espero que desde hoy pueda volver a mis buenas costumbres: los jueves poéticos en los que compartía poemas con todos vosotros; los lunes un relato nuevo (bueno, quien dice los lunes, lo colgaría en martes o miércoles, pero un relato a la semana es cosa sana -acabo de inventarme un refrán, o me ha salido un pareado sin buscarlo. ¡Esta poesía me persigue!); pasearme por los espacios para ver todo lo bonito que se ofrece en ellos; de vez en cuando "machacaros" con alguna noticia literaria o algún chiste compartido que nunca viene mal reírse aunque sea de uno mismo.
 
Antes de escribir el poema quiero dar las GRACIAS a las 9068 personas que me habéis visitado a pesar de todos los impedimentos que últimamente nos impone live, pero que vamos esquivando como podemos. Por ello os dejo una imagen y más abajo un poema.
También quiero desearos otra vez: FELIZ AÑO NUEVO
 
 
Dulce sono
[Fragmento]
Rosalía de Castro
 
Baixaron os anxeles
Adond´ela estaba,
Fixeronlle un leito
C´as pracidas alas,
A lonxe a levano
N-á noite calada. 
 
Cando a alba d´o día
Tocou a campana
A n-o alto da torre
Cantou a Calandria;
Os anxeles mesmos
Pregada-las alas,
"¿Porqué, marmurano,
Porqué, despertála?…".
 
 
 
Dulce sueño
[Traducción]
 
   Bajaron los ángeles
adonde ella estaba,
le hicieron un lecho
con sus alas pácidas,
la llevaron lejos,
la noche callada.
Cuando, amanecido,
tocó la campana
y arriba en la torre
cantó la calandria,
los ángeles mismos,
plegadas las alas,
"¿Por qué, murmuraron,
Por qué  despertarla?…". 
 
 
 
 

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JuEvEs PoÉtIcO

 

 
Carmen Conde
 

INDESCRIPTIBLE

 

Esperar es peor que nacer,
porque solamente espera el que se muere
de esperar sin hacerse con la vida
otra cosa que esperar. El esperarte.
 
Y atada a esa tu espera que me gasta
y que gasta tu vida sin traerte,
aquí me estoy muriendo de ansiedades
porque acabe, tremenda, esta esperanza.
 
Cada día, oh tú que te retrasas
sin saber que nos vamos alejando,
es menor la distancia irreparable
de pensar, de esperar, que nos aleje.
 
Y aquí sigo esperando, nada intento
por huir al tormento de tu espera.
Ya no sé si allá fuera de mi vida
quedan otros o no, queda quien ande.
Solamente por ti, por cuando llegues,
a solas esperándote te espero.
 
De Iluminada tierra

 
 
 
 
 
Estar dormida, soñando,
pero saber en el sueño
que se sueña, que se está dormida…
¿Comprendes, madre?
Pues así es cómo le siento.
 
Estar alegre sin saber por qué,
pero sentir la alegría
rebosar del alma y del cuerpo.
¿Recuerdas, madre?
Pues así le siento yo.
 
Fiebre, tener mucha fiebre
sin nada externo que lo diga,
pero con ella, ¡ay!, en la sangre.
¡Pues así, dentro de mí,
es como va y viene su vida,
abrasándome!
 
De Derramen su sangre las sombras 
 
 
 
 

Carmen Conde Abellán.- Cartagena, 1907 – Madrid, 1996.

 

Carmen Conde Abellán nació en Cartagena en 1907 aunque su infancia transcurre entre esa ciudad y Melilla, donde vive de 1914 a 1920, y Madrid donde se establece definitivamente en 1939.

Estudia magisterio en la Escuela Normal de Murcia y más tarde Filosofía y Letras en la Universidad de Valencia. Publica su primera obra, Brocal, en 1929.

En 1931 se casa con el poeta Antonio Oliver Belmás, el cual fallece en 1968, y fundan y dirigen la Universidad Popular de Cartagena . Fundan también, tras la guerra civil, el Archivo Semanario de Rubén Darío en la Universidad de Madrid. Trabaja como profesora de literatura española en el Instituto de Estudios Europeos y en la Cátedra Mediterráneo de la Universidad de Valencia en Alicante.

En 1953 gana el Premio Elisenda Montcada con Las oscuras raíces . Gana el Premio Doncel de Teatro con la obra A la estrella por la cometa . En 1967 gana el Premio Nacional de Poesía y en 1980 obtiene el Premio Ateneo de Sevilla con Soy la madre. Colabora con La Estafeta Literaria y RNE bajo el seudónimo de Florentina del Mar. Dos de sus obras, La rambla y Creció espesa la yerba, se adaptan para emitir en Televisión Española.

El 28 de enero de 1979 ingresa en la RAE ocupando el sillón K , siendo así la primera mujer desde su creación. A principios de los 80 comienzan los primeros síntomas de la enfermedad de Alzheimer. Fallece el 8 de enero de 1996 en Madrid.

Obras

  1. Entre aceitunas y coplas. Teatro.
  2. Brocal. Madrid: La lectura, 1929. Poesía.
  3. Júbilos. Murcia: Sudeste, 1934. Poesía.
  4. Oíd a la vida, 1936. Teatro.
  5. El ser y su sombra, 1937. Teatro.
  6. El arrebato, 1937. Teatro.
  7. Tras de la perdida gente, 1937. Teatro.
  8. La composición literaria infantil, 1937. Ensayo.
  9. El llanto, 1938. Teatro.
  10. Mio, 1941
  11. Doña Centenito, gata salvaje: libro de su vida. Madrid: Alhambra, 1943. Cuento.
  12. Don Juan de Austria: biografía para niños. Madrid: Hesperia, 1943. Biografía.
  13. Los enredos de Chismecita. Madrid: Alhambra, 1943. Cuento.
  14. Pasión del verbo, 1944. Poesía.
  15. Soplo que va y no vuelve: relatos. Madrid: Alhambra, 1944. Cuentos.
  16. Honda memoria de mi. Madrid: J. Romo, 1944. Poesía.
  17. La amistad en la literatura española. Madrid: Alhambra, 1944. Ensayo.
  18. Dios en la poesía española. Madrid: Alhambra, 1944. Ensayo.
  19. La poesía ante la eternidad. Madrid: Alhambra, 1944. Ensayo.
  20. Vidas contra su espejo. Madrid: Alhambra, 1945. Novela.
  21. Aladino o la lámpara maravillosa. Madrid: Hesperia, 1945. Teatro.
  22. Ansia de la gracia. Madrid: Rialp, 1945. Poesía.
  23. Signo de amor. Granada: Vientos del sur, 1945. Poesía.
  24. Don Álvaro de Luna: biografía para niños. Madrid: Hesperia, 1945. Biografía.
  25. Prólogo (Óleo), 1947. Teatro.
  26. Sea la luz. Madrid: Mensaje, 1947. Poesía.
  27. Mi fin en el viento. Madrid: Rialp, 1947. Poesía.
  28. Mujer sin Edén. Madrid: Juna, 1947. Poesía.
  29. Cartas a Katherine Mansfield. Barcelona: Doncel, 1948. Novela.
  30. El Escorial: Una meditación más, 1948
  31. Mi libro de El Escorial: meditaciones. Valladolid: Universidad de Valladolid, 1949
  32. Una monja que escribe y aconseja: Sor María Jesus, 1949. Biografía.
  33. La humana realidad de unas criaturas increíbles: v. Madrid: Plenitud, 1949. Biografía.
  34. Enunciación, 1950. Teatro.
  35. En manos del silencio. Barcelona: José Janés, 1950. Novela.
  36. Iluminada tierra, 1951. Poesía.
  37. Canto a Amanda, 1951. Poesía.
  38. Mientras los hombres mueren. Milán: Cisalpino, 1952. Poesía.
  39. Belén: Auto de Navidad. Madrid: Enag, 1953. Teatro.
  40. Retablo de navidad, 1953
  41. Las oscuras raíces. Barcelona: Garbo, 1953. Novela.
    Ganadora del Premio Elisenda Montcada 1953
  42. Poesía femenina española viviente. Madrid: Arquero, 1954. Ensayo.
  43. Cobre. Madrid: Estades Artes Gráficas, 1954. Novela.
  44. Vivientes de los siglos, 1954. Poesía.
    Ganadora del Premio Internacional de Poesía Simón Bolivar 1954
  45. Empezando la vida: Memorias de mi infancia en Marr. Tetúan: Itimad, 1955. Biografía.
  46. Reunión de familia, 1956. Teatro.
  47. Historia del soldado, 1956
  48. El amor y la muerte de Calixto y Melibea: Refundic, 1956. Teatro.
  49. Réquiem por Cayetano, 1958. Poesía.
  50. Los monólogos de la hija, 1959. Poesía.
  51. El mundo de Cayetana, 1959
  52. Nada más que Caín. Murcia: Universidad de Murcia, 1960. Teatro.
  53. En un mundo de fugitivos. Buenos Aires: Losada S.A., Editorial, 1960. Poesía.
  54. Derribado arcángel, 1960. Poesía.
  55. En la tierra de nadie. Murcia: El laurel del Sudeste, 1960. Poesía.
  56. Requiem por el Dr. Luis Calandre. Madrid: Ágora, 1961. Poesía.
  57. A la estrella por la cometa. Barcelona: Doncel, 1961. Teatro.
    Ganadora del Premio Doncel 1961
  58. Los poemas del Mar Menor. Murcia: Universidad de Murcia, 1962. Poesía.
  59. Su voz le doy a la noche, 1962. Poesía.
  60. Jaguar puro inmarchito, 1963. Poesía.
  61. Acompañando a Francisca Sánchez: resumen de una vi. Managua: Mesa Redonda Panamericana, 1964. Biografía.
  62. ¡Viejo venis y florido…!: cuentos del Romancero. Alicante: Caja de Ahorros del sureste de España, 1965. Cuentos.
  63. Un pueblo que lucha y canta. Madrid: Editora Nacional, 1967
  64. Obra poética (1929-1966). Madrid: Biblioteca Nueva, S.L Editorial, 1967. Poesía.
    Ganadora del Premio Nacional de Poesía 1967
  65. Teatro inútil (II). Murcia: Editora Regional de Murcia, 1968. Teatro.
  66. Tren de vuelta, 1968. Guión de televisión.
  67. Se espera una llamada, 1968. Guión de televisión.
  68. La perfecta ama de casa, 1968. Guión de televisión.
  69. Hablar a quien escucha, 1968. Guión de televisión.
  70. Un pájaro canta, 1968. Guión de televisión.
  71. Menéndez Pidal. Madrid: Epesa, 1969. Biografía.
  72. Cuando está escrito, 1969. Guión de televisión.
  73. El caballero de Olmedo, 1969. Guión de televisión.
  74. En familia, 1970. Guión de televisión.
  75. A este lado de la eternidad. Madrid: Biblioteca Nueva, S.L Editorial, 1970. Poesía.
  76. Gabriela Mistral. Madrid: Epesa, 1970. Biografía.
  77. Cuando se prefiere a un hijo, 1970. Guión de televisión.
  78. La boda, 1970. Guión de televisión.
  79. Siempre hay un niño, 1970. Guión de televisión.
  80. Teatro inútil (I). Murcia: Editora Regional de Murcia, 1971. Teatro.
  81. Teatro inútil (III). Murcia: Editora Regional de Murcia, 1971. Teatro.
  82. Cancionero de la enamorada. Ávila: Institución del Gran Duque de Alba, 1971. Poesía.
  83. La madre del hombre, 1974. Teatro.
  84. El caballito y la luna. Madrid: CVS, 1974. Cuento.
  85. Corrosión. Madrid: Biblioteca Nueva, S.L Editorial, 1975. Poesía.
  86. Cita con la vida. Madrid: Biblioteca Nueva, S.L Editorial, 1976. Poesía.
  87. Días por la tierra. Madrid: Editora Nacional, 1977. Poesía.
  88. La rambla. Madrid: Emesa, 1977. Novela.
  89. El tiempo es un río lentísimo de fuego. Barcelona: Ediciones 29, 1978. Poesía.
  90. Por la escuela renovada. Murcia: Universidad de Murcia, 1978. Ensayo.
  91. Cuentos del romancero. Barcelona: Ediciones 29, 1978. Cuentos.
  92. Una niña oye una voz. Madrid: Escuela Española, 1979
  93. Creció espesa la yerba. Barcelona: Planeta, 1979. Novela.
  94. Al encuentro de Santa Teresa, 1979. Biografía.
  95. Poesía ante el tiempo y la inmortalidad. Madrid: Real Academia Española (RAE), 1979. Discurso/Conferencia.
  96. Zoquetín y Martina. Barcelona: Ediciones 29, 1979. Cuentos.
  97. Un conejo soñador rompe con la tradición. Madrid: Escuela Española, 1979. Cuento.
  98. El mundo empieza fuera del mundo. Madrid: Escuela Española, 1979. Cuento.
  99. La noche oscura del cuerpo. Madrid: Biblioteca Nueva, S.L Editorial, 1980. Poesía.
  100. Soy la madre. Barcelona: Planeta, 1980. Novela.
    Ganadora del Premio Ateneo de Sevilla 1980
  101. Escritoras místicas españolas. Madrid: Editora Nacional, 1981. Ensayo.
  102. Doscientas recetas de cocina burgalesa. Burgos: Ayuntamiento de Burgos, 1981
  103. Llega un gato, 1981. Cuento.
  104. Teresa de Jesús y su divina pasión, 1982. Teatro.
  105. Desde nunca. Barcelona: Libros Río Nuevo, 1982. Poesía.
  106. Cuentos para niños de buena fe. Madrid: Escuela Española, 1982. Cuentos.
  107. Derramen su sangre las sombras. Madrid: Torremozas, 1983. Poesía.
  108. Brocal; y Poemas a María. Madrid: Biblioteca Nueva, S.L Editorial, 1984. Poesía.
  109. Del obligado dolor. Madrid: Almorabí, 1984. Poesía.
  110. Hermosos días en China. Madrid: Torremozas, 1985
  111. La calle de los balcones azules. Barcelona: Plaza y Janés, 1985. Novela.
  112. Cráter. Madrid: Biblioteca Nueva, S.L Editorial, 1985. Poesía.
  113. Canciones de nana y desvelo. Madrid: Susaeta Ediciones, S.A., 1985. Cuentos.
  114. Por el camino viendo sus orillas. Barcelona: Plaza y Janés, 1986. Biografía.
  115. Memoria puesta en olvido Memoria puesta en olvido: Antología personal . Madrid: Torremozas, 1987. Poesía.
  116. Al aire: VII Poemas. Málaga: El Guadalhorce, 1987. Poesía.
  117. Centenito. Madrid: Escuela Española, 1987. Cuento.
  118. Palabra tuya…, una. Ansia de la gracia. Madrid: Torremozas, 1988
  119. Despertar. Madrid: Bruño, 1988. Cuento.
  120. Cantando el amanecer. Madrid: Escuela Española, 1988. Cuento.
  121. Madre ballena y otros cuentos. Madrid: Everest, 1989. Cuento.
  122. El pensamiento teoríco-práctico de los formadores. Barcelona: PPU, 1995. Ensayo.

Bibliografía

  1. Rubio Paredes, José María. Obra juvenil de Carmen Conde. Madrid: Torremozas, 1990
Actualizada el 6 de abril de 2000

Para citar esta página copia el siguiente texto"Carmen Conde". En: escritoras.com [en línea]. 6 abr 2000. [Consulta: 29 jun 2006]. <http://www.escritoras.com/escritoras/escritora.php?i=45&gt;.

 
 

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JuEvEs PoÉtIcO eN eL sOlStIcIo De VeRaNo

LO CONFIESO
 
Es triste, y porque es triste, lo confieso;
aquí estoy yo y vengo voceando,
buceando, mejor, entre la niebla;
ahorcándome la voz entre los álamos.
Ganándome el sudor con este pan,
ganándome la vida con las manos,
ganándome el dolor con el placer,
ganándome la envidia con el salmo.
Ganándome la muerte con la vida,
voy consiguiendo todo sin el llanto,
que soy la mujer fuerte que se viste
y medita mirando el calendario.
Es triste, y porque es triste, lo confieso,
cuesta mucho vencerse, sin embargo,
intenta dar un beso al enemigo,
verás que sale luz de tu costado
 
De Aconsejo beber hilo
 
  

CUANDO ME VAYA…

 

Cuando me vaya…

no quiero ser estatua, ni cuadro, ni vitrina,

sólo si acaso de saco una cortina

que te entorne la luz para que duermas.

Quisiera convertirme en tu linterna

y serte útil cuando no ves claro,

eso y sólo dormirme en tu costado

y amanecer rezando en tu cadera.

Quisiera ser la lluvia en tu pradera

o tú mi lluvia o yo tu mar y tú mi barco

o al revés, jugar,

ser siempre un niño que en amor me crezco,

quisiera ser,

todo lo que ya soy y aún no merezco.

 

De Historia de Gloria

  

 

 Gloria Fuertes.

Gloria Fuertes

De Wikipedia

Gloria Fuertes; (Madrid; 28 de julio de 1917 – idem; 27 de noviembre de 1998) poeta (no le gustaba poetisa) española.

Biografía

Gloria nació en Lavapiés, un modesto barrio del Madrid antiguo. Su madre, costurera y sirvienta; su padre, bedel. Poco se sabe de su vida familiar, ya que la escritora siempre guardó celosamente su intimidad y se ha especulado sobre su homosexualidad, que aparece sutilmente declarada en poemas como Lo que me enerva, Me siento abierta a todo, A Jenny, etc…

Asistió al Instituto de Educación Profesional de la Mujer, pero sus aficiones eran muy diferentes a las propias de las mujeres de su época. Su interés por las letras comenzó a la temprana edad de cinco años, cuando ya escribía y dibujaba sus propios cuentos. Empezó a escribir versos a los catorce años y a los diecisiete dio forma a su primer libro de poemas, Isla ignorada, que sería publicado en 1950.

Aunque ella siempre se definió como "autodidacta y poéticamente desescolarizada", su nombre ya ha quedado ligado a dos movimientos literarios: la generación del 50 y el Postismo, grupo literario de posguerra al que se unió a finales de los 40 y del que formaban parte Carlos Edmundo de Ory, Eduardo Chicharro y Silvano Sernesi, y en el que también colaboraron Ángel Crespo y Francisco Nieva

Del Postismo quedó para siempre en Gloria Fuertes una actitud poética desmitificadora por vía del humor; el humor en Gloria Fuertes es una forma crítica de deconstruir la realidad y descubrir la verdad de las cosas. La Guerra Civil dejó una profunda huella en ella. El antibelicismo y la protesta contra lo absurdo de la civilización están presentes en su poesía de forma categórica. Como ella misma declaró, "sin la tragedia de la guerra quizá nunca hubiera escrito poesía".

Como secuela de su experiencia bélica, la obra de Gloria Fuertes se caracteriza por la ironía con la que trata cuestiones tan universales como el amor, el dolor, la muerte o la soledad. Todo ello aderezado con curiosas metáforas y juegos lingüísticos llenos de encanto, frescura y sencillez, que dotan a sus poemas de una gran musicalidad y cadencia cercana al lenguaje oral.

Entre 1940 y 1953 comenzó a colaborar en revistas infantiles, Pelayos, Chicos, chicas y chiquitito, Maravillas y el suplemento infantil del diario Arriba, para el que publicó las historietas de Coletas y Pelines, una niña de nueve años y un niño de seis respectivamente, que alcanzaron una gran popularidad entre los lectores infantiles.

Paralelamente a su dedicación a la literatura infantil en las revistas, obras teatrales y poemas escenificados, fundó en 1947, junto con María Dolores de Pueblos y Adelaida Lasantas el grupo “Versos con faldas” que organizaba recitales y lecturas de poesía por bares y cafés madrileños, colaboraba en revistas para adultos como Rumbos, Poesía Española y El pájaro de paja y creó y dirigió la revista poética Arquero entre 19501954, junto a Antonio Gala, Julio Mariscal y Rafael Mir.

De 1955 a 1960 estudió Biblioteconomía e inglés en el Internacional Institute. En 1961 obtuvo la beca Fullbright en Estados Unidos para impartir clases de Literatura española en la Universidad de Bucknell, además de recibir en 1972 la Beca de la Fundación Juan March de Literatura Infantil.

A mediados de los años 70 colabora activamente en diversos programas infantiles de TVE, siendo Un globo, dos globos, tres globos y La cometa blanca los que la convierten definitivamente en la poeta de los niños. Recibiendo en cinco ocasiones el Aro de Plata de este medio informativo. A partir de estos años la actividad de Gloria Fuertes es imparable: lecturas, recitales, homenajes… siempre cerca de los niños; publicando continuamente, tanto poesía infantil como de adultos. Fallece el 27 de noviembre de 1998, víctima de un cáncer de pulmón, en Madrid.

Gloria Fuertes, aquella chica que paseaba en bicicleta por las calles de Madrid con falda-pantalón y corbata; una de las primeras voces de la poesía femenina de la posguerra; la mujer de las dos caras que armonizaba su amor por los niños – enredándoles con sus rimas, adivinanzas y juegos de palabras disparatados – con su amor por la vida y la paz, – denunciando la injusticia social, el desamor, el dolor y la opresión pero, todo ello, con su humor peculiar – continuó escribiendo y colaborando en programas infantiles televisivos consagrada ya como la poetisa de los niños.

Más apreciada y estudiada en el extranjero que en España, la mayoría de los trabajos críticos sobre Gloria Fuertes proceden del hispanismo norteamericano (Debicki, Mandlove, Sherno, Persin, Capuccio, Browne…), y es escasa la crítica literaria española sobre esta poeta. Camilo José Cela reconoció en su día la injusticia cometida con Gloria Fuertes, a la que denominó "la angélica y alta voz poética a la que los hombres y las circunstancias putearon inmisericordemente".

Obra literaria

Literatura infantil

Poesía

  • Canciones para niños (1952)
  • Villancicos (1956)
  • Cangura para todo (1968) Mención de honor en el Premio Hans Christian Andersen de literatura infantil.
  • Don Pato y Don Pito (1970)
  • Aurora, Brígida y Carlos (1970)
  • La pájara pinta (1972)
  • El camello cojito (1978)
  • El hada acaramelada (1973)
  • La gata chundarata y otros cuentos (1974)
  • El dragón tragón (1978)
  • La momia tiene catarro (1978)
  • El libro loco. De todo un poco (1981)
  • El perro que no sabía ladrar (1982)
  • El abecedario de don Hilario (1983)

Teatro

  • La princesa que quería ser pobre (1942)
  • Prometeo (1952) Primera obra de teatro en verso
  • El chinito Chin-cha-té (1955)
  • Petra, un señor pregunta por ti (1970)
  • Las tres reinas magas (1978)

Televisión

  • Un globo, dos globos, tres globos
  • La cometa blanca

Literatura para adultos

  • Isla ignorada (1950)
  • Antología y poemas del suburbio (1954)
  • Aconsejo beber hilo (1954)
  • Todo asusta Caracas (1958) Primera mención del Concurso Internacional de Poesía Lírica Hispana
  • Que estás en la tierra (1962)
  • Ni tiro, ni veneno, ni navaja (1965) Premio Guipúzcoa
  • Poeta de guardia (1968)
  • Cómo atar los bigotes al tigre (1969) Accésit premio Vizcaya
  • Antología poética (1950-1969)
  • Sola en la sala (1973)
  • Cuando amas aprendes geografía (1973)
  • Obras incompletas (1980)
  • Historia de Gloria: (amor, humor y desamor) (1983)
  • Mujer de verso en pecho (1983)
  • Pecábamos como ángeles (1997)
  • Glorierías (1999)
  • Es difícil ser feliz una tarde (2005)

Enlaces externos

 

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JuEvEs PoÉtIcO

ÁNGELA FIGUERA AYMERICH
 (1902-1984)
457
 
SÍMBOLO
 
Llega una mano de oro luciendo un diamante
una mano de hierro gobernando unas riendas,
una mano de niebla donde canta una alondra
yo las dejo pasar.
 
Llega una mano roja empuñando una espada,
llega una mano pálida llevando una amatista,
llega una mano blanca que ofrece una azucena:
yo las dejo pasar.
 
Llega una mano sucia que sujeta un arado:
la tomo entre las mías y nos vamos a arar. 
 
 
 
 

Belleza Cruel

 

Dadme un espeso corazón de barro,

dadme unos ojos de diamante enjuto,

boca de amianto, congeladas venas,

duras espaldas que acaricie el aire.

Quiero dormir a gusto cada noche.

Quiero cantar a estilo de jilguero.

Quiero vivir y amar sin que me pese

este saber y oír y darme cuenta;

este mirar a diario de hito en hito

todo el revés atroz de la medalla.

Quiero reír al sol sin que me asombre

que este existir de balde, sobreviva,

con tanta muerte suelta por las calles.

 

Quiero cruzar alegre entre la gente

sin que me cause miedo la mirada

de los que labran tierra golpe a golpe,

de los que roen tiempo palmo a palmo,

de los que llenan pozos gota a gota.

 

Porque es lo cierto que me da vergüenza,

que se me para el pulso y la sonrisa

cuando contemplo el rostro y el vestido

de tantos hombres con el miedo al hombro,

de tantos hombres con el hambre a cuestas,

de tantas frentes con la piel quemada

por la escondida rabia de la sangre.

 

Porque es cierto que me asusta verme

las manos limpias persiguiendo tontas

mis mariposas de papel o versos.

Porque es lo cierto que empecé cantando

para poner a salvo mis juguetes,

pero ahora estoy aquí mordiendo el polvo,

y me confieso y pido a los que pasan

que me perdonen pronto tantas cosas.

 

Que me perdonen esta miel tan dulce

sobre los labios, y el silencio noble

de mis almohadas, y mi Dios tan fácil

y este llorar con arte y preceptiva

penas de quita y pon prefabricadas.

 

Que me perdonen todos este lujo,

este tremendo lujo de ir hallando

tanta belleza en tierra, mar y cielo,

tanta belleza devorada a solas,

tanta belleza cruel, tanta belleza.

 

 
 "…Yacíamos unidos, sin lujuria, absortos
en el hondo tableteo de nuestros corazones…"

 

 


 Biografía

 

 

Poeta española nacida en Bilbao en 1902.
Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Madrid, fue Catedrática de Lengua y Literatura en los Institutos de Huelva, Alcoy y Murcia hasta después de la guerra civil española y posteriormente trabajó en la Biblioteca Nacional de Madrid.
Junto con Blas de Otero y Gabriel Celaya, formó parte del importante Triunvirato Vasco de la poesía de post-guerra.
«Mujer de barro»  editado en 1948 fue su primer libro, al que siguieron luego muchas publicaciones de renombre como «Belleza cruel» y «Toco la tierra».
Falleció en 1984.

 

OBRAS:

BELLEZA CRUEL
BOMBARDEO
CAÑAVERAL
COLINA
CUANDO NACE UN HOMBRE
CULPA      

DESTINO
DURAR  
EL FRUTO REDONDO
ÉXODO 
LA OTRA ORILLA
MUERTO AL NACER
MUJER
MUJER DE BARRO
NADIE SABE
NO QUIERO  
NOCHE
SIN LLAVE

    

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JuEvEs PoÉtIcO y EnLuTaDo (En homenaje a KIKO, CUENTACUENTERO que nos dejó)

ANTONIO MACHADO
 
Hojas sueltas
 
Daba el reloj las doce… y eran doce
golpes de azada en tierra…
… ¡Mi hora! -grité-. …El silencio
me respondió: -No temas;
tú no verás caer la última gota
que en la clepsidra tiembla.
Dormirás muchas horas todavía
sobre la orilla vieja,
y encontrarás una mañana pura
amarrada tu barca a otra ribera.
Desde el umbral de un sueño me llamaron…
Era la buena voz, la voz querida.
-Dime: ¿Vendrás conmigo a ver el alma?…
Llegó a mi corazón una caricia.
-Contigo siempre… Y avancé en mi sueño
por una larga, escueta galería,
sintiendo el roce de la veste pura
y el palpitar suave de la mano amiga.
Tal vez la mano, en sueños,
del sembrador de estrellas,
hizo sonar la música olvidada,
como una nota de la lira inmensa,
y la ola humilde a nuestros labios vino
de unas pocas palabras verdaderas.
 

 

Antonio Machado.- Antonio Cipriano José María Machado Ruiz, conocido como Antonio Machado (*Sevilla, España, 26 de julio 1875 — †Collioure, Francia, 22 de febrero 1939). Poeta español, perteneciente al Modernismo, luego evolucionará hacia la generación del 98.

Obra

Su obra poética se inicia con Soledades (1903), que fue escrita entre 1899 y 1902: es decir, en el momento de auge del modernismo hispánico. En el breve volumen notamos ya muchos rasgos personales que caracterizarán su lírica posterior. En Soledades. Galerías. Otros poemas (octubre de 1907) la voz del poeta se alza con personalidad propia. En este mismo año, se instala en la ciudad de Soria para enseñar francés. En esta ciudad conocera a la que sera su esposa Leonor. Quizá lo más típico de esa personalidad sea el «tono» nostálgico, suavemente melancólico, aun cuando hable de cosas muy reales o de temas muy de la época: jardines abandonados, parques viejos, fuentes, etc. Espacios a los cuales va aproximándose a través del recuerdo, del sueño o de las ensoñaciones.

En lo fundamental este intimismo nunca desaparece, aunque en la entrega siguiente, Campos de Castilla (1912), Antonio Machado explore nuevos caminos (no en vano, es su libro noventayochista). En la colección de 1912 el poeta mira, sobre todo, al espacio geográfico que le rodea —las tierras castellanas— y a los hombres que lo habitan. A la sección Campos de Castilla que figura en la edición de Poesías completas (1917) se añadirán nuevos textos que no figuran en la de 1912:
a) un grupo de poemas escritos en Baeza tras la muerte de su mujer Leonor en los que la memoria tiene un papel fundamental,
b) una serie de poemas breves, de carácter reflexivo, sentencioso, que el poeta llamará «Proverbios y cantares» y
c) unos cuantos textos muy críticos: crítica social y crítica a la España de aquel momento.

El libro Nuevas canciones (1924), escrito parcialmente en Baeza, recuerda en alguna de sus partes el tono nostálgico del primer Machado. Hay una presencia de las tierras sorianas, evocadas desde lejos; la hay, también, de la Alta Andalucía, espacio geográfico real y mítico a la vez; continúa, además, en el nuevo libro, la línea sentenciosa (proverbios y cantares).

Las ediciones de Poesías completas de 1928 y 1933 presentan novedades dignas de ser destacadas. Especialmente, hay que reseñar la aparición de dos importantes apócrifos, «Juan de Mairena» y «Abel Martín» —maestro de Mairena—, más un tercero, que lleva el mismo nombre que el poeta. Son, todos ellos, autores de los poemas añadidos a estas nuevas ediciones. Juan de Mairena es, además, autor de comentarios en prosa: de éste ha de decir Machado algunos años más tarde que es su «yo filosófico». Entre los textos que a dichos personajes se atribuyen destacaremos, por una parte, los de carácter filosófico (filosofía impregnada de lirismo); por otro lado, unos cuantos poemas eróticos, cuya inspiradora (Pilar de Valderrama en la vida real; Guiomar en la poesía) fue el último gran amor del poeta.

En 1936, ya en vísperas de la Guerra Civil, publica un libro en prosa: Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo. Se trata de una reunión de ensayos que venía publicando en la prensa madrileña a partir de 1934. Este volumen muestra que su autor es uno de los más originales prosistas de nuestro siglo. A través de esas páginas Machado-Mairena habla sobre la sociedad, la cultura, el arte, la literatura, la política, la filosofía. Usa una gran variedad de tonos, que va desde la aparente frivolidad hasta la gravedad máxima, pasando por la ironía, la gracia, el humor, etc.

Durante la contienda civil marcha con su familia a Valencia . Uniendose al movimiento Alianza de Escritores Antifascistas participando activamente en el II Congreso Internacional de celebrado en la ciudad de Valencia. Machado escribió unos pocos textos en verso y muchos en prosa. Algunos —verso y prosa— se recogen en su último libro, La guerra (1937, con ilustraciones de José Machado). Si buena parte de la escritura última debe verse como puramente testimonial, hay —no obstante— ciertos textos de grandísima calidad literaria. Entre ellos, El crimen fue en Granada.

Durante la década del veinte y primeros años de la del treinta, escribe teatro en colaboración con su hermano Manuel. Ambos estrenan en Madrid las siguientes obras: Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcárcel (1926), Juan de Mañara (1927), Las adelfas (1928), La Lola se va a los puertos (1929), La prima Fernanda (1931) y La duquesa de Benamejí (1932).

Bibliografía

  • S. Serrano Poncela, Antonio Machado, su mundo y su obra (Buenos Aires, 1954)
  • R. de Zubiría, La poesía de Antonio Machado (Madrid, 1955)
  • A. de Albornoz, La presencia de Miguel de Unamuno en Antonio Machado (Madrid, 1968)
  • R. Gutiérrez Girardot, Poesía y prosa en Antonio Machado (Madrid, 1969)
  • R. Gullón, Una poética para Antonio Machado (Madrid, 1970)
  • AA. VV., Antonio Machado, ed. de R. Gullón y A. Phillips (Madrid, 1973)
  • J. M. Aguirre, Antonio Machado, poeta simbolista (Madrid, 1973)
  • L. de Luis, Antonio Machado, ejemplo y lección (Madrid, 1975)
  • J. L. Cano, Antonio Machado. Biografía ilustrada (Barcelona, 1975)
  • M. Carrión Gútiez, Bibliografía machadiana (Bibliografía para un centenario) (Madrid, 1976)
  • B. Sesé, Antonio Machado (1875-1939). El hombre, el poeta, el pensador (Madrid, 1980)
  • A. Machado, Obras completas, ed. crítica de Oreste Macrí, con la colaboración de G. Chiappini (Madrid, 1988)
  • AA. VV., Antonio Machado, hoy, 4 volúmenes (Sevilla, 1990)
  • J. Verdú de Gregorio, Antonio Machado: soledad, infancia y sueño (Madrid, 1990)
  • A. Machado, Antología poética. Selección, estudio y notas de Luis García-Camino B. (Punto de Lectura. Madrid, 2002)
  • A. Machado, Campos de Castilla y otros poemas. Selección y prólogo de Luis García-Camino B. (EL PAÍS CLASICOS ESPAÑOLES, 2005)

Enlaces externos

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JuEvEs PoÉtIcO

Del libro:

"La desvariadora", de Gabriela Mistral

4

MIEDO

 

Yo no quiero que a mi niña

golondrina me la vuelvan.

Se hunde volando en el cielo

y no baja hasta mi estera;

en el alero hace nido

y mis manos no la peinan.

Yo no quiero que a mi niña

golondrina me la vuelvan.

 

Yo no quiero que a mi niña

la vayan a hacer princesa.

Con zapatatitos de oro

¿cómo juega en las praderas?

Y cuando llegue la noche

a mi lado no se acuesta…

Yo no quiero que a mi niña

la vayan a hacer princesa.

 

Y menos quiero que un día

me la vayan a hacer reina.

La pondrían en un trono 

a donde mis pies no llegan.

Cuando viniese la noche

yo no podría mecerla…

¡Yo no quiero que a mi niña

me la vayan a hacer reina!

 

 

Del libro:

 "Vida"

9

EL NIÑO SOLO

 

A Sara Hübner

 

Como escuchase un llanto, me paré en el repecho

y me acerqué a la puerta del rancho del camino.

Un niño de ojos dulces me miró desde el lecho

¡y una ternura inmensa me embriagó como el vino!

 

La madre se tardó, curvada en el barbecho;

el niño, al despertar, buscó el pezón de rosa

y rompió en llanto… Yo lo estreché contra el pecho,

y una canción de cuna me subió, temblorosa…

 

Por la ventana abierta la luna nos miraba.

El niño ya dormía, y la canción bañaba,

como otro resplandor, mi pecho enriquecido…

 

Y cuando la mujer, trémula, abrió la puerta,

me vería en el rostro tanta ventura cierta

¡que me dejó el infante en los brazos dormido!

 

 

Gabriela Mistral (* Vicuña, 7 de abril de 1889 – † Nueva York, 10 de enero de 1957), poetisa, diplomática y profesora chilena, cuyo verdadero nombre era Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga.

 Primera latinoamericana en ganar el Premio Nobel de Literatura, en 1945. Falleció en Estados Unidos a la edad de 67 años.

 

 

Gabriela Mistral

Gabriela Mistral

 

Biografía

Gabriela Mistral es el seudónimo de Lucila Godoy Alcayaga, quien nació en Vicuña. Hija de Petronila Alcayaga, modista y el preceptor Juan Gerónimo Godoy, que abandonó a la familia cuando Gabriela apenas tenía 3 años. Tuvo una hermanastra quince años mayor que ella, Emelina, quien mantenía a la familia trabajando como maestra en la localidad de Monte Grande, en el Valle del Elqui, en Chile.

En 1904 es nombrada profesora ayudante de la Escuela de La Compañía Baja y empieza mandar colaboraciones al diario El Coquimbo de La Serena. Al año siguiente escribe periódicamente en el diario anteriormente mencionado y en La Voz de Elqui de Vicuña. Desde 1908 es maestra en la localidad de La Cantera y después en Los Cerillos. Posteriormente en 1910 valida sus estudios ante la Escuela Normal N° 1 de Santiago obtiendo el título oficial de Profesora de Primaria, otorgado por el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile.

En 1906, durante su desempeño como profesora, conoció a Romelio Ureta, trabajador ferroviario. Ureta se convirtió en una amistad principal de la entonces Lucila Godoy, pero en 1909, Romelio Ureta se suicidó. La muerte, que ya se vio reflejada en su obra, se convirtió en tema importante, ligado con el amor, después del tal suicidio.

Recuerdo a Gabriela Mistral en Vicuña.

Recuerdo a Gabriela Mistral en Vicuña.

Premio Nobel de Literatura
1945

El 12 de diciembre de 1914 fue galardonada con el primer premio en el Concurso Nacional de literatura Juegos Florales en Santiago, por Sonetos de la Muerte. Desde entonces utilizó el pseudónimo literario Gabriela Mistral en casi todos sus escritos, en homenaje a dos de sus poetas favoritos, Gabriele D’Annunzio y Frédéric Mistral. Hasta 1922 vivió en Chile donde ejercició la docencia en un serie de puestos desde la ciudad de Antofagasta en el norte, hasta el puerto de Punta Arenas en el extremo sur, donde dirigió su primer liceo. Servía de Directora también en las ciudades de Temuco en 1920 y Santigo en 1921. Salió de Chile invitado por el gobierno de México en 1922, dedicando su vida posteriormente a un errantia incansable entre América y Europa.

Petronila Alcayaga, su madre, murió en 1929, por lo cual Gabriela Mistral le dedicó la primera parte de su libro Tala. La seguna guerra mundial se observa en muchos de los poemas de su libro Lagar.

El 10 de diciembre de 1945 recibió el Premio Nobel de Literatura de manos del Rey Gustavo V de Suecia. Con este galardón se convierte en el primer literato latinoamericano en ser premiada con el Nobel. En 1947 recibió el Doctorado Honoris Causa del Mills College of Oakland, California y en 1951 fue premiada con el Premio Nacional de Literatura.

Debido a su delicada salud, Mistral prefirió alejarse del mundo en su casa de Nueva York. Tiempo después falleció víctima de cáncer, el 10 de enero de 1957, a la edad de 67 años.

El 15 de noviembre de 2005, Gabriela Mistral es homenajeada en el Metro de Santiago debido que hace 60 años recibió el Premio Nobel de Literatura, dedicandole un tren boa tapizado con fotografías de la poetisa. Este homenaje fue patrocinado por DIBAM (Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos) y la empresa privada de electricidad Chilectra.

 
Obras
Wikiquote

Wikiquote alberga una colección de frases célebres de o sobre Gabriela Mistral
  • Sonetos de la muerte, 1914.
  • Desolación, 1922.
  • Lecturas para mujeres, 1923.
  • Ternura, 1924.
  • Nubes blancas y breve descripción de Chile, 1934.
  • Tala, 1938.
  • Antología, 1941.
  • Lagar, 1954.
  • Recados contando a Chile, 1957.
  • Poema de Chile, 1967 (edición postuma).
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